Recensioni/Critiche

In questa sezione pubblichiamo recensioni e critiche di album più o meno nuovi, di artisti più o meno emergenti, di concerti e performance di chi ha avuto a che fare con il nostro programma radiofonico. Vi invitiamo a collaborare (nella lingua che più vi piace)!

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A CENA CON PULCINELLA: DANIELE RIDOLFI E LO SPETTACOLO “TENGO HAMBRE”

Testo: Enrico Banzola

Questa settimana e la prossima torna con nuove repliche, a più di due anni dalla primissima messa in scena, Tengo hambre, spettacolo interpretato dall’attore umbro Daniele Ridolfi con drammaturgia di Roberto Costantini. Le rappresentazioni si terranno presso lo spazio Àtic 22 (off del teatro Tantarantana, C. de les Flors, 22, metro Paral·lel) e avranno inizio alle ore 20.30. Più sotto troverete informazioni dettagliate sulle date degli spettacoli.

Tengo hambreTengo hambre, che vede Ridolfi unico attore in scena nei panni di Pulcinella, si avvale di una drammaturgia solida e flessibile al tempo stesso, basata su una struttura a episodi che permette ampi margini di improvvisazione e gioca sulla rielaborazione in chiave contemporanea di temi e stilemi della commedia dell’arte, dalla cui tradizione proviene peraltro la stessa figura di Pulcinella. Il tema principale, come lascia presagire il titolo, è la fame, non solo quella atavica di chi non può riempirsi la pancia, ma anche quella di chi, ai giorni nostri, segue diete eccessivamente ferree o abitudini alimentari poco salubri, o infine soffre di disturbi dell’alimentazione di ogni tipo: ed è lo stesso Pulcinella a soffrire di intolleranze alimentari. A partire da questo spunto fortemente ironico prende le mosse l’azione e si creano le premesse per mettere in pratica uno dei presupposti dell’opera: il coinvolgimento diretto del pubblico in un contesto ludico e informale. Importantissima in questo senso è la scenografia, composta da tre ambienti differenti e interamente costruita intorno agli spettatori, allo scopo di rimuovere la separazione tra palco e platea, prassi comune , questa, a tutti i lavori ospitati all’Àtic 22.

Pulcinella, quindi, invita a cena gli spettatori, in senso tutt’altro che figurato, senza soluzioni di continuità nella struttura dell’opera, e approfitta della presenza degli estemporanei ospiti per mangiare di tutto in barba alle intolleranze mentre li intrattiene con le sue riflessioni. Per questo ciclo di rappresentazioni, il menù sarà interamente offerto dal gourmet italiano Le regioni di Italia, aperto da alcuni anni nel cuore del quartiere di Gracia e comprenderà affettati, formaggi e verdure in conserva provenienti da diverse zone dello stivale, accompagnati da pane cafone elaborato artigianalmente e vini di prima scelta. Per maggiori dettagli vi rimandiamo ancora al box informativo al termine dell’articolo.

La durata complessiva dello spettacolo è di circa un’ora e trenta minuti. Si consiglia vivamente di prenotare il posto a tavola. Vale la pena ricordare che le rappresentazioni saranno in lingua spagnola, ma Pulcinella non mancherà di esibire l’accento napoletano che da sempre gli conosciamo.

TENGO HAMBRE

Quando: i giorni 16 – 17- 18- 22-23-24 maggio  2013

Ora: 20.30

Dove: Àtic22 (off del Tantarantana), Carrer de les Flors 22 (Àtic)

Come: prenotando il tuo posto qui:

http://doodle.com/pfniv3vnmert58b3

Telefono: 93  441 70 22

Collaborazione di 15 euro (spettacolo più aperitivo)

Capienza: 30 posti

Informazioni: www.atic22.blogspot.com

Producción Pulcinellarum: http://pulcinellarum.wix.com/pulcinellarum

Twitter:@Pulcinellarum @Àtic22

Collabora in questa produzione il negozio “Le Regioni d’Italia” (Carrer Torrent de l’Olla 119- Barcelona)

MENÙ

Formaggi tradizionali: Grana Padano -IGP 12 mesi- ; Pecorino Fiore sarro con olio d’oliva; Scamorza affumicata.

Una selezione di affettati italiani; mortadella ai pistacchi, salame Milano e salame napoletano piccante.

Verdure in conserva come pomodori secchi e carciofi siciliani sottolio.

Pane: pane Cafone artigianale cotto in forno a legna.

Vini: Chianti doc Toscana – Catalanesca bianco campano

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VITTORIO CANE AL BAR PASTÍS (23/03/12)

por Jordi Pélach

Basta che ci sia un pó da fare a casa mia, io sto bene qui

Vittorio Cane “A casa” (2011) www.vittoriocane.it

Quan va arribar Vittorio Cane a Barcelona estàvem preparats. No tothom ho estava, però nosaltres sí. Portàvem una sèrie de dies d’aquells empantanegats, pura merda. El dramatisme de la situació econòmica combinada amb la nostra autoestima miserable. Tot això. El Vittorio va arribar a Barcelona. Poca cosa el precedia, alguns apunts sobre la seva poesia de la quotidianitat, i alguna etiqueta semblant a weird-pop d’autor. Tres discos, un llibre de relats, un clip que ha aparegut a l’MTV italiana i un parell de gires històriques pels locals underground del nord d’Itàlia. Es veu que allà el mestissatgehortera i pro-guiri no s’ha menjat l’interés per la música honesta. Bé. Compareix directament després d’una entrevista al Zibaldone, el programa en italià de Radio Contrabanda. (foto) Amb un aspecte d’Astèrix morè, vestit com un cerveza-beer, i amb molta valentia, va desgranant el seu repertori. Realment ho fa bé. Transmet honestedat i ironia. Sentit de l’humor. Aconsegueix fer creure que no sap cantar en algunes ocasions, d’altres mata per aconseguir una nota dificilíssima. Les paraules son senzilles i mai nombra grans temes abstractes. Apareixen, com fantasmes verds i grocs, la poesia i la filosofia, en un temible segon pla. Com Valèrie, Cane creu que el més profund d’un home és la pell. Parla de la seva ciutat, (Torino) grisa, núvols baixos. Parla dels seus amors, estranys i bells com els de qualsevol amb dos dits de front. De casa seva. D’aquelles cigarretes que ens fumem a la finestra els matins de pluja. Dissecciona amb bisturí la bellesa  del que és  grotesc.  Recordem que les coses importants i les absurdes no són tant diferents, i que no sempre s’han de dir a crits. Lou Reed low-fi, menys dramàtic.  I el millor de tot es que se’n fot. Se’n fot d’ell mateix, de nosaltres, inclús se’n fot de totes aquelles coses de les que no parla. Se’n fot d’enfotre-se’n. Se’n fot amb tendresa d’allò que estima. Per unes hores, la llum esblaimada del bar Pastís i les seves composicions senzilles i perfectament equilibrades fan que tots els assistents – Filòsofs emocionalment infantils, psicòlegs narcisistes, herois anarco-dadaístes, muses underground de poca tirada i molts problemes, barman apocalíptic, etc. – ens sentim feliços d’estar vius. Fa cantar a la gent. Algú cau de la cadira. Ella em declara el seu amor. L’INFAME OVATION ES DESAFINA A CADA PUTA CANÇÓ. Compareixen altres cantautors. Generós, savi i passota, HONEST, deixa que pugin al mini escenari altres personatges. Star sistem made in Pastis. Una festa. Tots cantem. Ple fins la bandera (Pirata, of course). Tornem a ser uns reis, tornem a ser l’única esperança.

P.D. Tornant cap a casa, després de la festa post-festa al sifó, sis urbanos han aturat i estan multant a un paio estranger, amb un bicing i una samarreta del barça. Ens ho mirem amb els ulls mig tancats. Algú renega.

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G.G. Quintanilla – Iberona (2011)

por Steven Forti

El hombre de las siete vidas (con mallas de cuero) y el joven de las mil y unas noches (con la jugosa companía de las anfetaminas) se ha convertido definitivamente en el songwriter de la nueva Espanya azul (con amistades peligrosas y bellas mujeres en el trastero). Esto es lo que he pensado en un sucio tren italiano, viajando entre la Verona de Romeo y Julieta y la Trento del Concilio de los Papas, en una helada tarde de diciembre, al escuchar la ultima fadiga de G.G. Quintanilla. Podeis llamarlo tambien yiyi o, si sois mas reacios a la cultura franco-japonesa y mas débiles hacia la american way of life, podeis llamarlo también J. J. El punto es otro, de todas maneras.

Nuestro Héroe – porque de un héroe con el H en mayuscula se trata y no de otra cosa, queridos amigos – se ha revelado, como una Polaroid en la mente de Baudrillard y en el corazon de Barthes. Para este artista a tutto tondo no basta un grupo con éxito, ni la fidelidad de los amigos, ni el amor de una mujer. El quiere mas. Y lo quiere y puede dárnoslo justamente porque tiene todo esto: el grupo con éxito, la fidelidad de los amigos y el amor de una mujer. Puede ir nietzschianamente más allá. Puede acabar ese largo paso de la gran Bilbao post industrial y post punk a la capital del que fue un gran Imperio y que se ha convertido sólo y únicamente en tierra de coches y puteros. Puede resumir en un album (imprescindible, si hacia falta decirlo) lo que es España: lo que ha sido y lo que sera. Y esto ha hecho G.G. Quintanilla con Iberona. Ha conseguido repensar Espanya como nos habían enseñado solo Althusser y Lacan. C’est-a-dire, mezclando con gusto, criterio y consciencia la España Una, Grande y Libre con la España plural de las Autonomías. El resultado es abrumador. Un cocktail explosivo de ironía épica y mensajes politicos, de techno casera y bailes veraniegos, de una voz cavernosa y de coros angelicalmente decadentes.

Vamos con orden, de todos modos, dentro del desorden del mundo y del que impera en mi cerebro. Iberona es el fruto de un gran madroño que domina la meseta con sus escuetas raices y sus finas hojas. Y finalmente ha llegado el Oso para comerse este fruto y permitirnos verlo bajo otra forma. Recien convertido en estercol, arrastrado por la corriente del Manzanares al ritmo de un chotis. O lanzado en el cielo de Madrid con los fuegos artificiales desde las Vistillas la noche un San Isidro cualquiera. Iberona se abre con una declaración de intenciones sobre los recientes movimientos sociales (“No me veras por Sol. / No insistas mas, / me quedo con / el parque del amor. / Para acampar / este es mi plan: / plan de jubilacion. / Si el mundo cambia aplaudiré / pero ya me descolgué, / Os dejo solos a los jovenes“) y se cierra con una oda al “Gran héroe conductor, / del pueblo salvador /, guia y legislador“, devorado finalmente por sus hijos. El largo y calmo “ìAristocracia Real Ya!” que G.G. Quintanilla grita en medio del Retiro entre ancianos, ardillas y pervertidos se transforma paulatinamente en una juerga entre viejos amigos, en una triste vida conjugal, en la soledad emocional de las grandes ciudades, en las reacciones a una relación obsesiva de amor/odio, en los encuentros y desencuentros de una vida al borde del abismo. En pocas palabras: en la vida misma. Y aqui, después de mostrarnos todo esto, nuestro Héroe toca el zenit. Alejándose del centralismo geográfico y fundiéndose en el provincialismo panculturalista ibérico de Miguel Primo de Rivera. Hablo de “Iberona”, la canción que da el titulo al album, la canción que resume y condensa todo este trabajo. Iberona es el Poble Espanyol de Barcelona elevado a símbolo de la españolidad y lugar propicio al Amor entre treintañeros despreocupados de las pasiones a la moda. Y, sobre todo, un mensaje para nuestros nuevos gobernantes en estos tiempos de inflación y recesión imperantes: “No hay crisis en el Veintinueve / trabajando un bajorelieve / Pueblo Espanyol Pabellon nacional / en la Exposicion Universal“.

Para escuchar el album, pinchad aquí.

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